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Teatro Metropolitan
Metropolitan Movie
Theater
Viale Strasburgo
358
Palermo
www.teatrometropolitan.it
info@teatrometropolitan.it
Infoline:
0916887513
Jazz al Metropolitan
5° stagione
Il direttore
artistico Tonino Di Patti ha presentato
la 5° stagione di Jazz al Metropolitan. “Quest’anno
abbiamo voluto dare maggiore eco ai giovani
– afferma il dir. Artistico e continua – la
scelta degli artisti presenti nel cartellone
mira a dare voce ai talenti più noti fino ad
arrivare a quelli meno conosciuti e sulla quale
poniamo una grande fiducia”.
Da Francesco
Cafiso, Ivan Segreto e Giovanni
Allevi fino a Jaime Dolce, Frank
Gambale e due proposte palermitane: la prima
la serata evento della nuova presentazione del
secondo album degli Akkura; e la seconda
un progetto che vede, fatto ad hoc per Jazz al
Metropolitan, che vede sulla scena dodici
musicisti palermitani che si uniscono per un
omaggio a Ray Charles.
La campagna
abbonamenti del jazz si aprirà a partire da
venerdì 10 novembre e il costo è di € 75
l’intero ed € 60 il ridotto (Metropolitan Card,
Ersu, Under 26, Carta Idea, Carta Duo)
PROGRAMMA
11 gennaio 2006
h 21,30
Francesco Cafiso e Riccardo Arrighini duo
Francesco
Cafiso sax
Riccardo
Arrighini pianoforte
€ 16 INTERO € 13
RIDOTTO METROPOLITAN CARD
Francesco
Cafiso è uno dei talenti più precoci nella
storia del jazz. Già a nove anni muove i primi
passi facendo esperienze con musicisti di fama
internazionale come Bob Mintzer, George Gruntz,
Maria Schneider, Gianni Basso. Nel 2001, ad
Urbisaglia, partecipa e vince il “Premio
nazionale Massimo Urbani” dimostrando,
nonostante la giovane età, un’incredibile
maturità musicale ed una sorprendente capacità
d'improvvisazione.
Decisivo è il suo
incontro con Wynton Marsalis che avviene a
Pescara, durante il Festival jazz, il 18 Luglio
del 2002. Marsalis è talmente stupito dalle
qualità di Francesco, che lo porta con se ed il
suo settetto nell'European tour 2003, durante il
quale lo fa suonare sui prestigiosi palchi delle
più grandi città d’Europa. In Settembre 2003 gli
viene assegnato il prestigioso Premio Positano
Jazz. Durante questo evento ha l'opportunità di
esibirsi davanti agli organizzatori dei Festival
jazz più importanti al mondo che, subito, ne
apprezzano il notevole talento. È l'inizio di
una "escalation" di importanti esperienze che lo
porta a suonare nei festival e nei palchi più
importanti del mondo e con musicisti eccezionali
tra cui James Williams, Ray Drummond, Ben Riley,
Joe Lovano, Hank Jones, George Mraz, i Manhattan
Transfer, Wynton Marsalis, la Lincoln Center
Orchestra, la Count Basie Orchestra, Dado Moroni,
Reggie Johnson, Doug Sides Mulgrew Miller Trio,
Jessie Davis, Vincent Harring e a vincere
prestigiosi premi come la "World Saxophone
Competition”. Ha già registrato tre dischi
“live” per l’etichetta Philology intitolati:
Very Early; ”Standing Ovation at Pescara Jazz
Festival” e “Concerto for Michel Petrucciani”.
Ha collaborato inoltre alla registrazione del
disco “First” (Philology) dell’Orchestra jazz
del Mediterraneo che ha ospitato, per
l’occasione, Pietro Tonolo.
Riccardo
Arrighini si è diplomato in pianoforte al "Boccherini"
di Lucca. Ha studiato armonia e improvvisazione
jazz alla Berklee School di Boston ed a Siena
Jazz dove ha conseguito la laurea al corso CEE.
Ha fatto parte
dell'orchestra di Barga Jazz nel 1999 e 2000 e
sempre a Barga Jazz ha vinto il concorso
relativo ai nuovi talenti. Durante la sua
attività artistica ha suonato con Irio de Paula,
Gianni Coscia, Emanuele Cisi, Cocco Cantini,
Enrico Rava, Gianni Basso, Franco Cerri, Tommaso
Lama, Fabio Zeppetella, Marco Tamburini, Mark
Abrams, Gian Paolo Casati, Fabrizio Bosso, Nico
Gori, Bepi D'Amato, Andrea Dulbecco, Massimo
Moriconi e molti altri. Attualmente, oltre
all'attività concertistica è dedito, da molti
anni, all'insegnamento professionistico di
classica e jazz con molto successo.
30 gennaio 2006
h 21,30
Jaime Dolce & Innersole Blues
Jaime Dolce
chitarra
Andrea
Taravelli basso
Matteo Sodini
batteria
€ 12 INTERO € 10
RIDOTTO METROPOLITAN CARD
Si chiama Dolce,
ma arriva da New York con la fama del "duro"
della chitarra, del guitar hero sulle orme di
Popa Chubby e di un solismo vagamente
hendrixiano o la Randy California. Il suo
biglietto da visita è un tirocinio di quattro
anni in locali newyorkesi come il Finian Rainbow,
il Nightingale e il Bitter End. al momento,
Jaime e il suo gruppo, hanno inciso da poco il
loro ultimo lavoro discografico, il bellissimo "Purple
Blues". La rivista "Tristan Blues" (nota rivista
americana specializzata del settore) definisce
la musica di Dolce una combinazione tra le
radici del blues del Missisipi e il funk
elettrico della Band of Gypsy di Jimi Hendrix.
Il suo show è elettrico ed elettrizzante, il suo
motto è il woodstockiano "I wanna take you
higher. Chitarrista bianco, dal suono moderno e
potente, innamorato del blues sanguigno,
influenzato dalla chitarra di Steve Ray Vaughan
e delle ballads intense e poetiche di stile
Endrixiano.
Jaime Dolce
nasce artisticamente a New York dove inizia
esibondosi nei locali più famosi del circuito
blues. E' attraverso l'esperienza a NY City che
conosce e raccoglie attorno a se i partners
della band INNERSOLE. Il suono di INNERSOLE può
essero descritto come PURPLE BLUES. Una
combinazione delle radici del Delta del
Mississippi di Robert Johnson con il funk
elettrico della Endrixiana band of Gipsys.
Energia e poesia in una miscela che fanno di
ogni concerto un evento da ricordare per un
artista che farà parlare di se.
Sul palco
Andrea Taravelli al basso e Matteo Sodini
alla batteria.
22 febbraio
2006 h 21,30
Akkura
presentazione
del nuovo album
Riccardo
Serradifalco chitarra e voce
Settimo
Serradifalco contrabbasso
Salvo Compagno
percussioni
Fabio Finocchio
batteria
Claudio
Montalto tromba
Marco Terzo
trombone
€ 12 INTERO €10
RIDOTTO METROPOLITAN CARD
Insieme dal 2000
gli Akkura (che in dialetto palermitano
significa fate attenzione) portano avanti un
genere tutto loro che chiamano “musica da
crociera”, una mistura di folk, rock, musica da
banda e feste di paese che portano i cantautori
fuori da nicchie preziose. Nel corso di questa
traversata hanno inciso un primo cd Caterpillar
vol.7, edito dalla trasmissione omonima di Radio
RaiDue, vengono inseriti nella raccolta The Best
of Demo Rai, della omonima trasmissione su Radio
RaiUno, nella compilation di gruppi siciliani
prodotta da Balarm e distribuita con la rivista
musicale Blow-up e nella raccolta Sonica 2002
distribuita dalla rivista musicale “Mucchio
Selvaggio”. Approdando su lidi del tutto
insoliti, hanno pure composto, prodotto e
arrangiato musiche per cartoni animati della
Grafimated Cartoon per i videogiochi della
Elventech Software House e per lo spettacolo
teatrale Italia-Brasile 3-2 di Davide Enia,
registrando così più di 450 repliche, nei teatri
di tutta Italia (alcune delle quali trasmesse
dalla Rai). Rinunciando a gettare l’ancora ,
hanno poi aperto i concerti di Giuliano Palma,
Teresa De Sio, Caparezza e Negramaro e stanno
attualmente lavorando – tra un tour e un altro –
all’uscita del loro secondo lavoro.
1 marzo 2006 h
21,30
Ivan Segreto
in concerto
Ivan Segreto
pianoforte e voce
Daniele Camarda
basso elettrico
€ 16 INTERO € 13
RIDOTTO METROPOLITAN CARD
Ci sono correnti
che scivolano senza neanche fermarsi o sfiorare
la superficie terrestre. Altre invece muovono le
foglie nel fitto bosco del panorama musicale
italiano, fatto di pochi arbusti sani e molti
cloni. La corrente si chiama Ivan Segreto:
cantautore e compositore di Sciacca, forte di
due album apprezzati da critica e pubblico e
sulla scia di concerti che lo hanno visto fare
da spalla ad artisti prestigiosi come Wynton
Marsalis e Franco Battiato (suo estimatore della
prima ora). Le atmosfere proposte in questo
nuovo progetto in solo pianoforte sono frutto di
un costante desiderio di crescita, confronto e
ricerca timbrica. Saranno inoltre anticipazione
delle sonorità che verranno presentate nel
futuro discografico dell'artista.
Questo progetto
rappresenta al meglio il giusto equilibrio tra
suoni ricercati e immediatezza compositiva,
capacità di amalgamare con straordinaria
eleganza jazz e melodia, con testi
particolarmente poetici ed evocativi.
22 marzo 2006 h
21,30
Frank Gambale & Natural High Trio
Frank Gambale
chitarra
Alain Caron
basso acustico
Otmaro Ruiz
pianoforte
€ 16 INTERO €13
RIDOTTO METROPOLITAN CARD
Un’avventura
squisitamente acustica quella proposta da
Frank Gambale e dal Natural High Trio,
perfettamente incastrata nel mondo della fusion
e del jazz-rock: Frank Gambale, l’asso
australiano della chitarra, già solista nella
Elektric Band di Chick Corea e nei Vital
Information del batterista Steve Smith, incontra
il venezuelano Otmaro Ruiz e il canadese Alain
Caron in una inebriante session di pura,
ammaliante telepatia. Un trio vincente con
Frank Gambale alla chitarra acustica,
Otmaro Ruiz al pianoforte ed Alain Caron
al basso.
Nato a Canberra
nel 1959, Frank Gambale ha iniziato a suonare
all'età di sette anni sotto l'influenza di
artisti del blues come Hendrix e Clapton e nella
direzione del jazz insieme a Chick Corea e
Steely Dan. Nel 1982 si è trasferito negli Stati
Uniti dove ha studiato all'Hollywood’s Guitar
Institute of Technology, dove ha preso il
diploma Studente dell'Anno ed ha frequentato per
quattro anni il corso post diploma per
l'insegnamento durante il quale ha scritto e poi
pubblicato il suo primo libro didattico. I primi
libri didattici di Frank sono stati pubblicati
nel 1987. Nel 1986 ha stipulato un contratto per
tre album e ha viaggiato in tournée con Jean-Luc
Ponty per arrivare poi ad una collaborazione di
sei anni con Chick Corea. Dei cinque album
registrati con Corea uno ha vinto il Grammy
award e due hanno ricevuto la nomination. Il
1990 è stato un anno di successo internazionale
con la pubblicazione di Thunder From Down Under
che per un certo periodo è stato in vetta alle
classifiche giapponesi insieme ai suoi tre
precedenti album che erano invece tra i top 10!
Due anni più tardi Frank ha cominciato a
lavorare da solo e ha registrato e fatto tournée
con la sua band oltre a condurre seminari e
master in tutto il mondo. Nel 1996 è stato
nominato come Head of Guitar Department presso
la Los Angeles Music Academy di cui ha scritto
il piano di studi e dove continua ad insegnare.
Ha recentemente fondato la propria società
musicale, la Wombat Records e ha cantato in due
album con Steve Vai ma si occupa comunque di
numerosi progetti. Ha collaborato con il gruppo
Vital Information per oltre 13 anni e ha
pubblicato tre registrazioni insieme al bassista
Stu Hamm e al batterista Steve Smith. Uno dei
progetti più importanti del 2002 è stato il DVD
live Concert With Class che contiene 90 minuti
di concerto e materiale istruttivo. In autunno
ha realizzato un tour con la band Chick Corea
per celebrare il 60° compleanno di Corea, un
altro artista Yamaha insieme al bassista John
Patitucci e al batterista Dave Weckl.
5 aprile 2006 h
21,30
Giovanni Allevi
Joy Tour 2006
Giovanni Allevi
pianoforte
€ 16INTERO €13
RIDOTTO METROPOLITAN CARD
Giovanni Allevi,
compositore e pianista, rielabora la tradizione
classica europea aprendola alle nuove tendenze
pop e contemporanee.
La sua musica
vuole essere specchio di questa società
multiforme e differenziata e, al tempo stesso,
vuole dare voce alla pericolosa solitudine di
chi crea. Il pianoforte diviene il suo mezzo
espressivo privilegiato ( “più vicino all’anima,
all’emozione, all’adrenalina”).
Giovanni Allevi è
diplomato in Pianoforte col massimo dei voti al
Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia e in
Composizione con il massimo dei voti al
Conservatorio “G. Verdi” di Milano. Inoltre è
laureato, con Lode, in Filosofia, con la tesi
“Il vuoto nella Fisica Contemporanea”.
Nato il 9 aprile
1969 ad Ascoli Piceno, Giovanni è figlio d’arte:
la mamma Fiorella, cantante lirica, la sorella
maggiore, Stella, una raffinata pianista e il
padre Nazzareno un virtuoso clarinettista e uno
stimatissimo didatta della musica (l’unico fuori
dal coro è il fratello minore Bruno con la
passione per il basket). I genitori si
convincono che il figlio debba intraprendere il
percorso accademico: studia pianoforte
all’Istituto Musicale “G. Spontini” di Ascoli
Piceno con la professoressa Anna Maria Bucci e
si diploma a 21 anni con il massimo dei voti al
Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia (“Dopo
il Diploma il mio rapporto con il pianoforte è
divenuto più stretto e passionale. Libero dalle
imposizioni accademiche ho avuto l’impressione
che le mie dita iniziassero a correre”).
Allevi scrive
tante composizioni, ma le tiene chiuse
gelosamente in un cassetto, e inizia un’intensa
attività di concertista classico in Italia. Nel
1991 svolge l’obbligo di leva nella Banda
Nazionale dell’Esercito Italiano: il Maestro
della Banda si accorge del suo talento
pianistico e decide così di inserire il
pianoforte solista nel suo repertorio, evento
unico e mai più verificatosi nella storia di
questa istituzione. Si iscrive alla Facoltà di
Filosofia dell’Università di Macerata e decide
di affrontare lo studio della Composizione al
Conservatorio “G. Rossini” di Fermo. Nel 1995
compone le musiche di scena della tragedia
“Troiane” di Euripide e al Festival
Internazionale del Dramma Antico di Siracusa
vince il premio speciale per le migliori musiche
di scena. Il consenso ricevuto suscita in
Giovanni l’idea di eseguire un repertorio
interamente costituito da suoi brani e di
raccoglierli in un cd. Nel 1997, il suo lavoro è
accolto con entusiasmo da Lorenzo Cherubini in
arte Jovanotti il quale, con la sua etichetta
Soleluna, decide di pubblicare il primo album di
Allevi per pianoforte solo dal titolo “13 Dita”
(Soleluna/Universal). Giovanni apre, solo col
suo pianoforte, i concerti del tour “L’albero”
di Jovanotti, al Palaeur e allo Stadio Olimpico
di Roma, e al Forum di Assago (Milano) di fronte
a migliaia di persone.
Nel 1998 si laurea
con lode in Filosofia. Dopo la laurea si
trasferisce a Milano, e nel 2001 si diploma in
Composizione con il massimo dei voti al
Conservatorio “G. Verdi”. Nel 2003 pubblica il
secondo album per pianoforte solo intitolato
“Composizioni” (Soleluna/Edel), che contiene
anche alcuni brani tratti da “La favola che
vuoi”. “Composizioni”, meno virtuosistico e
ritmico rispetto al primo disco, affronta una
maggiore ricerca armonica. Si conferma musicista
eclettico e strappa applausi in luoghi musicali
più diversi. Si esibisce, infatti, in
prestigiose rassegne concertistiche di musica
classica, in importanti teatri italiani, nei
festival di musica rock e jazz. Il 20 maggio
2005 esce il suo terzo album per pianoforte
solo: “No Concept” (Bollettino/Ricordi- SonyBmg
Music Entertainment), che ottiene il Silver
Awards, con oltre 30.000 copie vendute in Italia
.
L’album viene
pubblicato anche in Germania, Austria e Corea.
Nel 2006 Allevi
intraprende il “No concept” tour che tocca di
nuovo gli Usa, la Cina e l’Europa,
concentrandosi infine sull’Italia. I suoi
concerti in giro per il mondo riscuotono una
straordinaria partecipazione di pubblico. I più
importanti giornali nazionali ed internazionali
lo definiscono “genio italiano del pianoforte”,
il “Mozart del 2000”, il “filosofo del
pianoforte”, “modern and free spirit”, grazie
alla sua capacità di “traghettare” il mondo
classico alle nuove generazioni, contribuendo a
rinnovare il repertorio della musica colta.
Vince anche il “Premio Carosone” come miglior
pianista dell’anno “per il senso melodico del
suo pianismo, ma soprattutto per il suo muoversi
oltre ogni barriera di genere, al di fuori di
qualsiasi categoria e definizione".
Nell’ agosto 2006
Giovanni è in studio per registrare il suo
quarto album per pianoforte solo. “Joy”
(Bollettino/Ricordi-SonyBmg Music Entertainment)
esce il 29 settembre. L’album viene registrato e
mixato da Emiliano Alborghetti al Jungle Sound
Station di Milano e masterizzato da Antonio
Baglio al Nautilus Mastering di Milano. Il
progetto grafico è a cura di Flora Sala (Studio
Anastasia) e le foto del disco portano la firma
di Maki Galimberti. Il concept della cover è di
Giovanni Allevi e Flora Sala.
19 aprile 2006
h 21,30
Ancora Ray
Omaggio a Ray
Charles
Vito de Canzio
voce
Antonio Zarcone
pianoforte
Anita Vitale
voce
Giada La Manna
voce
Fabio Finocchio
batteria
Mario Tarsilla
basso
Salvo Compagno
percussioni
Davide Molino
chitarra
Totò Pizzurro
trombone
Aldo Liveri
tromba
Raffaele
Barranca sax
Dino Triassi
armonica
€12 INTERO € 10
RIDOTTO METROPOLITAN CARD
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